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Esta ponencia analiza las dinámicas socioeconómicas de la inserción de Bangladesh en la economía globalizada a través del sector textil (RMG), tomando como ventana analítica el filme "Made in Bangladesh" (2019). Lejos de asumir las deficiencias laborales como fallas inherentes al libre mercado, la investigación plantea que las tensiones observadas constituyen fricciones propias del desarrollo acelerado y síntomas de una profunda debilidad institucional local.

Utilizando un enfoque transdisciplinario, el estudio se sustenta en cuatro pilares teóricos. Primero, el modelo de sector dual de W. Arthur Lewis explica la migración de mano de obra del sector agrícola a la manufactura como un paso racional y necesario para la acumulación de capital. Segundo, la perspectiva de Naila Kabeer permite examinar cómo el salario industrial opera como un catalizador de empoderamiento femenino frente a la opresión rural. Tercero, se adopta el concepto de violencia estructural de Johan Galtung para visibilizar la precariedad laboral y el trauma colectivo de tragedias como el Rana Plaza. Finalmente, mediante las tesis de Hernando de Soto, se demuestra que dicha violencia no deriva de la inversión extranjera, sino de la corrupción y de un marco legal excluyente que impide al Estado garantizar el Estado de derecho (rule of law).

Bajo esta óptica, la sindicalización de la protagonista (Shimu) no se aborda como una insurgencia anticapitalista, sino como un mecanismo de mercado eficiente para reducir asimetrías de información y equilibrar el poder de negociación (bargaining power). En conclusión, el texto argumenta que la superación de la precariedad en las economías en transición no exige el freno del mercado, sino el fortalecimiento de las instituciones formales y la evolución natural de la productividad laboral.

El acelerado crecimiento económico de China ha sido presentado con frecuencia como una historia de éxito basada en la modernización, la industrialización y la expansión de las oportunidades educativas. Sin embargo, este proceso también ha generado profundas tensiones sociales derivadas de la competencia extrema, la presión por la movilidad social y la desigualdad persistente. A partir de esta premisa, la presente ponencia analiza la relación entre desarrollo económico, educación y violencia a través de la película "Better Days" (Shaonian de ni, 2019), dirigida por Derek Tsang.

Desde una perspectiva sociopolítica, se examina el papel del gaokao, el examen nacional de ingreso a la educación superior, como mecanismo de selección social que concentra las expectativas familiares y colectivas asociadas al éxito económico. Si bien este sistema ha sido considerado un instrumento meritocrático para la movilidad social, también ha contribuido a la reproducción de dinámicas de exclusión, estrés psicológico y violencia entre jóvenes sometidos a una intensa competencia académica.

La ponencia se estructura en dos apartados. El primero contextualiza históricamente la interrelación entre crecimiento económico, educación y violencia en la China contemporánea, destacando las contradicciones sociales que acompañan el proceso de modernización. El segundo analiza Better Days como una representación cinematográfica de dichas tensiones, centrando la atención en el acoso escolar, la vulnerabilidad juvenil y las presiones derivadas del sistema educativo. La ciudad de Chongqing aparece como un espacio urbano emblemático donde convergen las promesas del desarrollo económico y las frustraciones de quienes enfrentan sus costos humanos.

Se concluye que la película revela la “yin” del milagro económico chino: una dimensión marcada por la violencia estructural, la ansiedad social y el sufrimiento juvenil que permanecen ocultos detrás de los indicadores de crecimiento y prosperidad.

Tras la Guerra de Corea (1950-1953), la península quedó dividida en dos Estados: Corea del Sur y Corea del Norte. Este conflicto no solo configuró el orden geopolítico de Asia Oriental, sino que también determinó el rumbo histórico de la sociedad surcoreana. Insertada en la dinámica de la Guerra Fría, Corea del Sur experimentó profundas transformaciones políticas, económicas y sociales derivadas de la confrontación ideológica entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

La película "Oda a mi padre" (2014), dirigida por Yoon Je-kyoon, constituye una valiosa representación cinematográfica de las consecuencias humanas de este proceso histórico. A través de la historia de una familia separada por la guerra, la cinta muestra los traumas colectivos generados por la violencia y la división nacional. La desaparición del padre y de una hermana durante la evacuación de Hungnam obliga al protagonista, Deok-soo, a asumir tempranamente la responsabilidad de sostener a su familia, convirtiendo su experiencia individual en un reflejo de las vivencias de toda una generación de surcoreanos.

La trayectoria del protagonista se entrelaza con algunos de los acontecimientos más significativos de la historia contemporánea de Corea del Sur. Entre ellos destacan la participación de trabajadores surcoreanos en las minas de Alemania Occidental y en los programas de asistencia médica durante las décadas de 1960 y 1970, la intervención surcoreana en la Guerra de Vietnam y los emotivos reencuentros de familias separadas por la guerra realizados en 1983. Estos episodios ilustran tanto el proceso de reconstrucción nacional como los sacrificios individuales que acompañaron el desarrollo económico del país.

En este contexto, la película presenta un drama familiar que permite comprender la relación entre memoria, supervivencia y modernización.

El presente trabajo analiza la película tailandesa Hambre (Hunger, 2023) como una representación cinematográfica de las desigualdades sociales, la violencia simbólica y las dinámicas de poder que caracterizan a la Tailandia contemporánea. A través de la historia de Aoy, una joven cocinera procedente de un modesto negocio familiar que ingresa al exclusivo mundo de la alta gastronomía, el filme expone las tensiones derivadas de la modernización económica, la estratificación social y la construcción de identidades aspiracionales.

La ponencia parte del supuesto de que la alta cocina funciona como una metáfora de las estructuras de poder que organizan la sociedad tailandesa. En este contexto, el Brand Experience gastronómico y la marca personal del chef se convierten en mecanismos de distinción social que concentran prestigio, capital simbólico y control laboral. La experiencia culinaria deja de ser una práctica vinculada exclusivamente a la alimentación para transformarse en un espectáculo destinado a legitimar diferencias de clase y formas de exclusión.

Desde una perspectiva interdisciplinaria que articula estudios cinematográficos, sociología, marketing y estudios de género, se examinan las diversas manifestaciones de violencia presentes en la narrativa, particularmente las dimensiones simbólica, psicológica, laboral y de clase. Asimismo, se analiza el proceso de empoderamiento femenino de la protagonista, quien cuestiona los valores asociados al éxito, el consumo y el reconocimiento elitista mediante una postura de resistencia ética y autonomía personal.

Se concluye que Hambre constituye una crítica a las contradicciones de la modernización asiática y a los mecanismos mediante los cuales las élites reproducen privilegios y desigualdades. De esta manera, el cine se confirma como una herramienta analítica privilegiada para comprender las disfunciones sociales y las formas contemporáneas de violencia que atraviesan las sociedades asiáticas.