Programa de actividades
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VB15: Arte y geopolítica: expresiones culturales como resistencia, memoria e interpelación política en África Occidental
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Esta mesa de ponencias invita a reflexionar sobre la potencia del arte y las expresiones culturales como territorios de resistencia, memoria e interpelación política en contextos de profunda agitación y cambio político en los países de África Occidental. A través de tres miradas que transitan entre la música, el cine y el arte urbano, las propuestas examinan cómo la producción artística y cultural refleja las realidades sociopolíticas de sus territorios, y ofrece un espacio alternativo para disputar narrativas oficiales y resignificar las transformaciones geopolíticas contemporáneas. Por un lado, se examina cómo la creación musical de una comunidad en el exilio prolongado funciona como una herramienta de reafirmación identitaria transnacional ante el silenciamiento político y territorial. Por otro lado, se analiza la capacidad del cine africano para preservar un lugar en el que es posible resistir al colonialismo más allá de las agendas políticas nacionales, manteniendo una valiosa ambigüedad que reflexiona críticamente sobre el autoritarismo y la violencia del poder. Finalmente, se aborda el arte urbano en el espacio público como un reflejo directo del sentir popular y un catalizador que procesa macro transformaciones geopolíticas, denunciando el neocolonialismo económico y militar a través de la gráfica callejera. Lo que une a estos tres trabajos es su perspectiva crítica sobre cómo el arte y la cultura funge como un bastión de autonomía que disputa las narrativas oficiales, visibiliza las crisis humanitarias o de soberanía, y se consolida como un espacio de resistencia activa frente a las dinámicas del poder estatal y transnacional. | |
| Presentaciones | |
Arte y geopolítica: expresiones culturales como resistencia, memoria e interpelación política en África Occidental Esta mesa de ponencias invita a reflexionar sobre la potencia del arte y las expresiones culturales como territorios de resistencia, memoria e interpelación política en contextos de profunda agitación y cambio político en los países de África Occidental. A través de tres miradas que transitan entre la música, el cine y el arte urbano, las propuestas examinan cómo la producción artística y cultural refleja las realidades sociopolíticas de sus territorios, y ofrece un espacio alternativo para disputar narrativas oficiales y resignificar las transformaciones geopolíticas contemporáneas. Por un lado, se examina cómo la creación musical de una comunidad en el exilio prolongado funciona como una herramienta de reafirmación identitaria transnacional ante el silenciamiento político y territorial. Por otro lado, se analiza la capacidad del cine africano para preservar un lugar en el que es posible resistir al colonialismo más allá de las agendas políticas nacionales, manteniendo una valiosa ambigüedad que reflexiona críticamente sobre el autoritarismo y la violencia del poder. Finalmente, se aborda el arte urbano en el espacio público como un reflejo directo del sentir popular y un catalizador que procesa macrotransformaciones geopolíticas, denunciando el neocolonialismo económico y militar a través de la gráfica callejera. Lo que une a estos tres trabajos es su perspectiva crítica sobre cómo el arte y la cultura funge como un bastión de autonomía que disputa las narrativas oficiales, visibiliza las crisis humanitarias o de soberanía, y se consolida como un espacio de resistencia activa frente a las dinámicas del poder estatal y transnacional. Ponencias del panel Resistir desde las voces del desierto: música, identidad y memoria del pueblo saharaui El pasado febrero, se cumplieron cincuenta años de la proclamación de la independencia de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), conocida como Sahara Occidental, en las cuales se han convertido en cinco décadas de resistencia del pueblo saharaui. La presente ponencia ofrece un análisis de la música saharaui como una herramienta de resistencia cultural, construcción identitaria y preservación de la memoria colectiva frente al exilio y la disputa política del territorio con el Reino de Marruecos. A partir del estudio de diversos exponentes musicales saharauis, se examina la manera en que distintas expresiones musicales se han convertido en espacios de protesta, denuncia, visibilización internacional y reivindicación nacional. Ante un futuro cada vez más incierto, la música se vuelve un bastión internacional de apertura de los mensajes que el 'pueblo del desierto' tiene por compartir al mundo. Esta propuesta se sitúa en el contexto del desplazamiento forzado de la población saharaui, las condiciones de vida en los campamentos de refugiados del sur de Argelia y la separación territorial impuesta por el muro marroquí. La música se vuelve el vehículo para sostener la memoria histórica y una búsqueda de reafirmación frente a las dinámicas de cooptación, silenciamiento y marginación política y cultural que enfrenta el pueblo saharaui, particularmente en el ámbito internacional. El trabajo presenta una exploración con perspectivas poscoloniales, la construcción de una identidad nacional saharaui transnacional desde una producción musical, la generación de redes y el reconocimiento fuera del continente africano, ante un olvido eminente del pueblo saharaui considerado uno de los casos de refugio prolongado más antiguos del mundo. El cine de Dani Kouyaté en el Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú: entre la resistencia y el poder estatal burkinés La victoria de Katanga, la danza de los escorpiones, dirigida por el burkinabés Dani Kouyaté en FESPACO 2025, marca el regreso de Burkina Faso al centro del cine continental tras décadas sin alzar el Étalon d’or de Yennenga. Sin embargo, bajo el actual gobierno militar de Ibrahim Traoré, este triunfo plantea interrogantes complejas. Burkina Faso sostiene una posición única en la historia del cine africano, vinculada a proyectos de soberanía e identidad nacional sin un discurso político único. FESPACO, nacido en 1969, se consolidó como el festival más importante de África y un espacio donde convergen distintas visiones del panafricanismo y la relación con Occidente. Bajo el mandato de Traoré, la cultura ocupa un lugar simbólico central mediante un discurso radical y antiimperialista. No obstante, la relación entre este marco político y el cine de Kouyaté dista de ser sencilla. La obra del director siempre se ha centrado en las tradiciones orales y la reflexión sobre el poder, evitando la propaganda directa y cuestionando el autoritarismo a través de la alegoría y el simbolismo ritual. En Katanga, Kouyaté adapta Macbeth de Shakespeare al universo político africano, arraigándolo en la estética del Sahel y el idioma mooré. Al transformar esta tragedia europea en una meditación sobre el poder africano, la ambición, la traición y la violencia política, se genera una profunda tensión interpretativa en la era de Traoré. Cabe preguntarse si estamos ante una continuidad de la dependencia de los simbolismos occidentales o ante una reinterpretación mediante la antropofagia cultural al estilo de Glauber Rocha, y hasta qué punto dialoga esto con las políticas del régimen. Al final, el cine de Kouyaté preserva una valiosa ambigüedad, revelando la autonomía que la imagen en movimiento aún mantiene frente a las estructuras estatales. “El momento del grafiti” ha llegado: el grafiti de Burkina Faso frente a las transformaciones geopolíticas en África Occidental Los recientes golpes de Estado en África occidental han producido una serie de transformaciones geopolíticas en la región, reflejadas en el debilitamiento de la influencia francesa y en el incremento de la presencia de actores como Rusia y China. En paralelo, Mali, Níger y Burkina Faso han decidido abandonar la Comunidad Económica de Estados de África Occidental para impulsar su proyecto de integración regional articulado en torno a la Confederación AES. No obstante, estos cambios no pueden analizarse únicamente desde una perspectiva macro, ya que también se encuentran acompañados por procesos de apoyo popular en el ámbito cotidiano. En este contexto, la presente ponencia propone analizar el Festival Internacional de Grafiti Graff Saha, organizado anualmente en Burkina Faso, como un espacio de producción cultural y expresión política desde el cual distintos sectores de la sociedad burkinesa articulan sus posicionamientos frente a las recientes transformaciones geopolíticas del país y la región. La ponencia sostiene que tanto el festival, como los artistas participantes y las obras producidas en este, funcionan como discursos que acompañan el proyecto político encabezado por Ibrahim Traoré y presentan una lectura crítica hacia la presencia francesa en el Sahel. A partir del análisis de distintos grafitis realizados en el marco del festival, se identifican tres tendencias: la denuncia al fracaso de la cooperación militar francesa en el combate al terrorismo; el rechazo a la moneda franco CFA como símbolo de dependencia económica y continuidad neocolonial; y el respaldo al proyecto político impulsado por Traoré y la Confederación AES. En conjunto, la ponencia plantea que el Graff Saha constituye un espacio donde el arte y el análisis geopolítico coinciden, convirtiendo el espacio público burkinés en un escenario de resignificación de las transformaciones geopolíticas en África occidental. | |